한국문화예술위원회(위원장 오광수, 이하 ARKO)는 제54회 베니스비엔날레 국제 미술전 한국관 전시 개막식을 2011. 6. 2(목) 17:15(현지 시각), 이탈리아 베니스 시에서 개최한다.
 

이번 베니스비엔날레 한국관 전시 커미셔너를 맡은 윤재갑(1968년생, 독립큐레이터)씨는 미디어 아트 작가인 이용백(1966년생)씨를 참가 작가로 선정해 ‘사랑은 갔지만 상처는 곧 아물겠지요’(The Love is gone, but the Scar will heal)라는 주제로 전시를 선보인다. 이 전시는 존재와 사회, 종교와 정치를 아우르는 작가 이용백의 작품 세계를 통해 한국 현대사와 문화사의 성장과정에서 드러난 아픔과 미래에 대한 희망을 담는다. 비디오, 사진, 조각, 회화의 총 14점이 출품된다.

2011년 제54회 베니스비엔날레 국제 미술전은 2011년 6월 4일부터 11월 27일까지 ILLUMINATION 이라는 주제로 약 6개월간 개최될 예정이다. 이번 국제 미술전의 총감독은 저명한 예술사가이자 비평가, 기획자인 스위스의 비체 쿠리거(Bice Curiger)가 맡았다.

베니스비엔날레는 브라질 상파울루비엔날레, 미국 휘트니비엔날레와 더불어 세계 3대 비엔날레 중 하나로 꼽히고 있다. ARKO는 1995년부터 베니스비엔날레 한국관을 운영하고 있으며, 1995년에는 전수천, 1997년 강익중, 1999년 이불 등의 참가작가가 특별상을 수상하기도 하였다.

커미셔너 윤재갑
커미셔너로 선정된 윤재갑씨는 홍익대학교를 졸업하고 중국 중앙미술학원에서 중국미술사를 수료한 후, 인도 타고르 대학에서 인도미술사 석사를 수료하였다. 대안공간 LOOP 공동 디렉터를 거쳐 2005년부터 2010년 초까지 아라리오 갤러리 디렉터를 역임하였으며 중국, 인도 등 아시아에서도 활발한 활동 중이다. 주요 기획 전시로는 한국현대미술전 ‘플라스틱 가든’(2010, 중국 상하이 민생현대미술관), 중남미현대미술전(2009, 한국국제교류재단 미술관), ‘Absolute Image’ 중국 현대미술전(2007, 미국 뉴욕 아라리오), ‘Hungry God’ 인도 현대미술전(2007, 부산시립미술관), 'Move on Asia'(2006, 서울-도쿄-나고야-오사카) 등이 있다.

작가 이용백
작가 이용백은 1990년 홍익대 서양화과와 1993년 독일 슈트트가르트 국립조형예술대학 회화과, 1995년 동 대학 조소과 연구심화 과정을 졸업한 후 국내외에서 활발할 활동을 해왔다. 이용백은 2007년 산티아고 현대미술관, 2008년 킹스린 아트센터(영국), 2008년 부에노스 아이레스 국립미술관, 2008년 난징트리엔날레, 2009년 모스크바 비엔날레, 2009년 사치갤러리(런던), 2009년 하노버파우스트미술관(하노버) 등 국제적인 전시에 참여했으며 국내에서는 국립현대미술관, 부산비엔날레 등 주요 미술기관에서 작업이 소개된 바 있다.

2011 베니스비엔날레 한국관 전시기획안
"사랑은 갔지만 상처는 곧 아물겠지요" - 한국관 커미셔너 윤재갑

이용백은(1966년 경기도 김포 생) 1990년 홍익대 서양화과와 1993년 독일 슈트트가르트 국립조형예술대학 회화과, 1995년 동 대학 조소과 연구심화 과정을 졸업한 후 국내외에서 활발한 활동을 해왔다. 이용백은 90년대 초반부터 현재까지 싱글채널 비디오에서부터 설치, 음향, 키네틱, 심지어 로보틱스 기술에 이르기까지 다양한 테크놀로지를 실험해 왔고, 특히 한국에서는 이 방면의 가장 대표적인 작가로서 그 위상을 인정받아 왔다. 그러나 그의 작업에 대한 높은 평가는 그러한 기술적 실험 자체보다는, 이러한 테크놀로지적 형식 속에 우리 시대에 특유한 정치-문화적 쟁점과 상상력을 담아내고 있다는 점에 있다. 최근 그는 그동안 주력해 온 비디오 작업뿐만 아니라 조각, 회화 등 매체의 다양한 영역들을 넘나들며 매우 새로운 시도를 담은 신작들을 발표하고 있다. 이 점은 작가 이용백의 큰 장점 중 하나다. 손에 익숙한 한 가지 양식을 고집하지 않고도 기존 작업과 통일성을 유지한 체 새로운 시도들을 할 수 있다는 점에서 말이다. 최근의 신작들은 존재와 사회, 종교와 정치를 아우르는 그의 폭넓은 관심사를 매우 효과적으로 정리하고 부각시키는 계기가 되고 있다.

이용백의 비디오 퍼포먼스 작업 ‘Angel Soldier(천사와 전사)’는 천사와 전사라는 극단적인 대비를 통해 우리 시대가 처한 사회적 상황을 모든 논리적 절차를 생략하고 아무런 설명도 없이 직설적으로 표현하고 있다. 예술작품의 인식적 정서적 가치는 논리적 절차를 거치지 않는다는 점에서 학문의 그것과 완전히 틀리다. 직설의 힘은 시와 같다. 영화가 소설이라면 그림은 시다. 이용백은 이러한 그림이 가지고 있는 매체적 장점과 힘을 가장 잘 끄집어 낼 줄 아는 작가 중 한명이다. 서사적이고 다소 지루한 영상작업을 보다가도 바로 ‘아!’ 하고 탄성이 터져 나온다.

그의 또 다른 영상작업 ‘Mirror' 역시 그의 이러한 작업적 특성을 잘 보여준다. 거울과 평면 TV, Mac Mini로 구성된 이 작업은 실존적 존재에 그 관심이 모아져 있다. 이 매혹적이고 간단한 작업 역시 나를 향해 날아오는 총알 한 방으로 끝난다. 그 앞에서 거울 속 나를 바라보는 그는 허상인가 실재인가? 작가의 장점이 여지없이 드러난 작품이다. 그래서 작가적 삶과 작업 과정은 스님의 수행과 많이 닮아있다. 끊임없이 반성한다는 점에서 그렇고 또 그 반성의 결과가 한 방에 온다는 점에서 말이다. 물론 그 한 방을 위해서 작가가 20여 년 동안이나 내공을 쌓아 왔다는 것을 잊지 말아야 한다.

이러한 존재와 내면에 대한 천착은 최근에 시도하고 있는 회화작업 ‘Plastic Fish'에서도 보여진다. 진짜 물고기가 생존을 위해 덥석 먹을 가짜 물고기, 살기 위해 먹은 그 가짜로 인해 죽을 진짜 물고기, 그리고 그 둘 사이에서 낚싯대를 드리우고 있을 인간, 이 지독한 존재의 역설, 이것은 장자의 ’호접몽‘도 아니고 보드리야르의 ’시뮬라시옹‘도 아니다. 천형처럼 어깨에 내려앉은 모든 존재의 지독한 슬픔일지도 모른다.

최근의 조각 작품 ‘Pieta(자비를 베푸소서)' 시리즈는 ’피에타-자기증오‘, ’피에타-자기죽음‘ 등 두 가지 버전으로 만들어진다. 이 조각 시리즈는 조각 거푸집이 성모 마리아 역이고 그 속에서 나온 알맹이가 예수 역이다. ’증오‘에서는 이 둘이 K1 격투기 선수처럼 처참하게 싸우고, ’죽음‘에서는 마리아가 죽은 예수를 안고 있다. 존재의 모순과 종교의 위선, 문명의 어두운 야만 등등 모든 것이 녹아있는 작업이다. 그의 작업들은 마치 한 여름 밤에 쏟아지는 폭우처럼 대책 없이 맞을 수밖에 없는 오싹한 한기가 있다.

 

세부 일정
  ㅇ 베니스 현지 한국관 전시 기자간담회 : 2011. 6. 2(목) 15:15, 베니스 한국관
  ㅇ 한국관 전시 개막식 : 2011. 6. 2(목) 17:15
  ㅇ 베니스비엔날레 개막식 및 시상식 : 2011. 6. 4(토) 12:00
  ㅇ 베니스비엔날레 개최 기간 : 2011. 6. 4 - 11. 27

출판물
전시에 동반되어 영문과 국문으로 발간되는 도록에는 커미셔너 윤재갑의 서문, 홍익대 미대 교수 김원방, 뉴욕 컬럼비아대학 교수 존 라이크만, 미술평론가 반이정, 독립큐레이터 이진명의 글이 수록된다. ARKO에서 출판한다.

후원
“사랑은 갔지만, 상처는 아물겠지요”전은 ARKO와 베니스 비엔날레 조직위원회의 주관, 주최로 개최되며 커미셔너 윤재갑이 기획하였다. 전시와 출판은 삼성문화재단의 후원으로 이루어졌다. 학고재갤러리는 전시 홍보를 후원하였다. LG전자, 대한항공, 한진해운, (사)현대미술관회, 우학문화재단, 더와이즈황병원, 대성종합병원이 추가 후원했다.

문의 : 한국문화예술위원회 교류협력부 최혜주(stardust@arko.or.kr)
           한국관 전시 사무국(kr.pavilion2011@gmail.com)
           베니스 비엔날레 한국관(39-41-277-0990)

[ 출처 : 한국문화예술위원회 ]